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E-ISSN: 2344-9551
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Deconstruir para crear un proyecto innovador y colaborativo
Deconstruct to create: an innovative and collaborative project
Janeth Liliana Benavides
Escuela Colombiana de Carreras Industriales
Bogotá, Colombia
jbenavidesa@ecci.edu.co
Fecha de envío: 20/05/25
Fecha de aceptación:21/07/25
ARK:https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s23449551/uhawaq64u
Palabras clave: Diseño; Desarrollo; Experimental; Investigación; Patronaje
Resumen
Este artículo presenta el proceso de investigación derivado de la creación de un Manual de
Patronaje, desarrollado como una herramienta educativa que permita unificar criterios de
patronaje. El escrito pretende analizar el proceso del aprendizaje del patronaje desde diferentes
perspectivas y variables. La experimentación en relación con la investigación-desarrollo, realizada
a través del semillero de producción experimental; además de la participación de jóvenes
investigadores, proyectos de grado, nos permitieron realizar una propuesta, mediante una
metodología colaborativa que incluyó revisiones bibliográficas, análisis de metodologías de
aprendizaje y talleres de experimentación.
Abstract
This article presents the research process derived from the creation of a Patternmaking Manual,
developed as an educational tool to unify patternmaking criteria. The paper aims to analyze the
learning process of patternmaking from different perspectives and variables. The experimentation,
in relation to research and development, was carried out through the Experimental Production
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research group, along with the participation of young researchers and thesis projects. This allowed
us to develop a proposal through a collaborative methodology that included literature reviews,
analysis of learning methodologies, and experimental workshops.
Keywords∶ Design; Development; Experimental; Patternmaking; Research
Introducción
Inicios de Proceso
Gráfica 1: Proceso de creación del manual de patronaje, elaboración propia.
Nuestra única orientación ha de ser una preparación para la experimentación. Y esta preparación
consiste en no ser imitativos, en no juzgar, en no interpretar mediante las categorías generales de
lo que está bien o mal; esto es, se trata de no reducir la experiencia a lo que se nos da socialmente
como ya conocido. (Deleuze, 1990 / Larrauri, 2015, p. 56).
La educación en diseño de modas requiere herramientas didácticas que permitan la apropiación de
conocimiento de manera técnica y creativa. Al ser un área tan diversa es necesario unificar criterios
que se adapten a las necesidades académicas y de la industria. Este proyecto es el resultado de
trabajo colaborativo y surge como una respuesta a esta necesidad, desarrollado a través de
investigación-desarrollo.
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Este artículo se deriva de esa experimentación y tiene como objetivo documentar y analizar el
proceso que condujo a la creación de un recurso didáctico, adaptado a las necesidades específicas
de la comunidad estudiantil.
La enseñanza y el aprendizaje del patronaje, es fundamental en la formación del diseñador de
modas y requiere un enfoque que combine la teoría, la práctica y la experimentación, permitiendo
a los estudiantes comprender no solo los aspectos técnicos, sino también sus aplicaciones creativas.
En este contexto, la creación de un Manual de Patronaje busca abordar las diversas variables que
influyen en el proceso de construcción de indumentaria, teniendo en cuenta las particularidades de
la industria desde tres variables principales: la enseñanza del patronaje, los retos y desafíos; la
combinación con los aspectos creativos y su interpretación; y la capacitación estudiantil.
Dominar el arte de los patrones requiere un conocimiento profundo de la geometría, la anatomía y
el comportamiento de los textiles, junto con una sensibilidad artística y una atención
inquebrantable a los detalles (Wave PLM, s.f.).
Conceptualización
Con el fin de sustentar un marco teórico-conceptual, se analizaron diversas teorías y conceptos
relacionados con el diseño de moda, el patronaje y la enseñanza del diseño, integrando
conocimientos teóricos con prácticas aplicadas en la producción de indumentaria.
La teoría del diseño de moda se desarrolla como un campo interdisciplinario que integra principios
estéticos, funcionales, culturales y técnicos. Se considera una disciplina que no solo se centra en
la creación de prendas de vestir, sino que también abarca un entendimiento más amplio del
contexto social, histórico y económico en el que se produce la moda. El diseño de moda puede
definirse como el proceso creativo y técnico mediante el cual se conceptualizan y materializan
productos de moda, considerando tanto la innovación estética como la usabilidad práctica de las
prendas.
La teoría del patronaje se centra en la ciencia de crear patrones para la confección de indumentaria.
Un patrón es esencialmente un plano o plantilla que proporciona la forma y diseño de una prenda,
asegurando que se ajuste de manera adecuada al cuerpo humano.
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El aprendizaje en diseño es un enfoque multidimensional que se centra en cómo los estudiantes
adquieren habilidades, conocimientos y competencias en el ámbito del diseño, abarcando tanto
aspectos teóricos como prácticos. Este campo está influenciado por diversas teorías pedagógicas,
incluidas las teorías constructivistas y experimentales.
El aprendizaje en diseño se fundamenta en teorías como el constructivismo, propuesto por Piaget
y Vygotsky, quienes plantean que los estudiantes construyen activamente su conocimiento a partir
de experiencias previas y la interacción con su entorno (Piaget, 1973; Vygotsky, 1978). En el
campo del diseño, esto implica fomentar la exploración, la experimentación y la reflexión crítica
durante el proceso creativo. En esta línea, Schön (1983) resalta la importancia de la “reflexión en
la acción” como una forma esencial de aprendizaje situado, que permite aplicar la teoría en
contextos prácticos. Complementariamente, el modelo de aprendizaje experiencial de Kolb (1984)
propone un ciclo compuesto por la experiencia concreta, la observación reflexiva, la
conceptualización abstracta y la experimentación activa. Esta dinámica permite a los estudiantes
integrar el conocimiento teórico mediante su aplicación en desafíos reales de diseño. Por su parte,
la teoría del aprendizaje social de Bandura (1977) subraya el valor del aprendizaje colaborativo,
donde el modelado y la observación de pares o mentores más experimentados -conocido como
aprendizaje vicario- es central. En el diseño, esto se refleja en el trabajo en equipo y en contextos
de estudio o taller, donde se desarrollan habilidades interpersonales clave.
Estas teorías convergen en metodologías pedagógicas como el aprendizaje basado en proyectos,
el trabajo en estudios y la crítica formativa. Según Cuff (1991), el ambiente de aprendizaje en
diseño no solo permite el desarrollo técnico, sino que también promueve una mentalidad crítica y
reflexiva, potenciada por la retroalimentación constante y la iteración como elementos clave del
proceso formativo.
La teoría del cuerpo en la moda es un enfoque interdisciplinario que estudia cómo el cuerpo, más
allá de ser un soporte físico para las prendas, se convierte en un espacio de construcción de
significado, identidad y poder. Esta perspectiva se apoya en campos como la antropología,
sociología, estudios de género y teoría crítica (Entwistle, 2000). En este contexto, el cuerpo es
visto como un lienzo que puede ser transformado mediante la vestimenta. La ropa no solo lo cubre,
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sino que también le da forma, influye en su percepción y participa activamente en la construcción
de la identidad (Entwistle, 2000). No obstante, esta relación también implica normatividad
corporal, ya que la industria privilegia ciertos tipos de cuerpos. Bordo (1993) señala que la moda
ha promovido ideales corporales dominantes, como la delgadez y la juventud, lo cual ha generado
exclusión y efectos negativos en la autoestima y salud de quienes no encajan en esos estándares.
A pesar de estas críticas, la moda también puede funcionar como una herramienta de resistencia y
empoderamiento. Butler (1990) argumenta que la performatividad del cuerpo y el género puede
subvertirse a través de la vestimenta, desafiando las normas establecidas. Este potencial se
manifiesta en movimientos como el Body Positivity y la moda inclusiva, que buscan ampliar la
representación y aceptación de diversos cuerpos. Las innovaciones tecnológicas están
transformando esta relación entre cuerpo y moda. Desde prendas virtuales hasta ropa impresa en
3D, estas herramientas ofrecen nuevas formas de personalización y accesibilidad. Para Quinn
(2010), estas tecnologías no solo reinventan el diseño, sino que también democratizan la moda,
permitiendo que más personas encuentren prendas que se adapten a sus cuerpos y estilos
personales.
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Gráfica 2: Proceso de integración de nuevas tecnologías en el manual de patronaje, elaboración propia.
La enseñanza del patronaje
Antecedentes
El patronaje, como técnica base en la construcción de prendas de vestir, nace a partir de las
primeras civilizaciones, donde las prendas eran creadas a partir de formas geométricas simples
extraídas de las formas que encontraban en su entorno. (Des Arts, 2023). Este arte ha evolucionado
a lo largo de la historia, adaptándose a los cambios sociales, tecnológicos y culturales. La
publicación de libros de patrones solo se dio a finales del siglo XIX. Por medio de la publicación
de patrones se facilitó el acceso al conocimiento del patronaje, permitiendo a más personas
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aprender y aplicar estas técnicas en la confección de prendas. Hoy en día, nuevas técnicas, como
el patronaje mágico, el modúlate, y las aplicaciones del patronaje en 2D, 3D y 4D, han
transformado la manera en que se conciben y producen las prendas, aportando a la creación de un
nuevo manual de patronaje.
El aprendizaje del patronaje en los estudiantes y egresados de Diseño de Modas ha sido objeto de
análisis para identificar las principales dificultades que se enfrentan en el aprendizaje del patronaje.
Por otro lado, hemos consultado el conocimiento práctico de diseñadores de moda y patronistas,
incluidos profesionales de la industria y docentes con experiencia en la enseñanza del patronaje.
Retos y desafíos
Comprensión Espacial y Geométrica
Los estudiantes a menudo encuentran desafíos en la comprensión espacial necesaria para visualizar
cómo un patrón bidimensional se transformará en una prenda tridimensional. Esta dificultad es
particularmente evidente en el manejo de las proporciones y la simetría, aspectos esenciales para
lograr un ajuste preciso en las prendas.
Manejo de Herramientas y Técnicas Tradicionales
Los métodos tradicionales de patronaje son fundamentales. A los estudiantes les cuesta
frecuentemente lograr la precisión, destreza y manejo de herramientas requeridas para trazar y
cortar patrones, lo que puede llevar a errores en las dimensiones y ajustes de las prendas.
Interpretación de Patrones
La lectura e interpretación de patrones, especialmente cuando se trata de patrones complejos o con
múltiples piezas, genera en los estudiantes confusiones con las dimensiones aplicadas en los
patrones, lo que resulta en errores durante el ensamblaje de las prendas vs el producto final.
Aplicación de teoría a la práctica
Existe una brecha entre la comprensión teórica del patronaje y su aplicación práctica. Aunque los
estudiantes pueden entender los conceptos en el aula, la ejecución en un entorno de producción
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puede ser desafiante, en particular cuando se enfrentan a textiles no convencionales y/o difíciles
de manejar.
La combinación con los aspectos creativos y su materialización
La producción de indumentaria combina precisión técnica y creatividad para transformar ideas en
prendas funcionales y originales. El patronaje técnico utiliza métodos matemáticos y herramientas
como el patronaje plano, moulage y software 2D, 3D y 4D, asegurando el ajuste adecuado al
cuerpo humano. Paralelamente, el proceso creativo influye en decisiones de diseño como siluetas,
cortes y texturas, aportando innovación y expresión personal. La integración entre técnica y
creatividad permite desarrollar colecciones que reflejan tanto funcionalidad como identidad del
diseñador. Antes de materializar un diseño, es necesario considerar la ergonomía, disciplina que
adapta el vestuario a las características físicas, psicológicas y ambientales del usuario, mejorando
su comodidad y bienestar mediante principios de anatomía, fisiología, biomecánica y diseño.
Análisis ergonómico
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Gráfica 3: Técnicas de patronaje - ergonomía, elaboración propia.
Las innovaciones tecnológicas han transformado profundamente la ergonomía en el diseño de
indumentaria. Tecnologías como el escaneo corporal en 3D permiten crear patrones personalizados
que mejoran el ajuste, la comodidad y la funcionalidad de las prendas (Ashdown & Loker, 2010).
También destacan los avances en fibras y textiles inteligentes, que responden a estímulos del
entorno o del cuerpo, fortaleciendo el vínculo entre moda y tecnología. Estas transformaciones han
dado lugar a nuevas técnicas de patronaje que cuestionan la estética y los métodos tradicionales.
Entre ellas, el Patronaje Mágico de Shingo Sato fusiona origami y sastrería, creando prendas sin
costuras visibles que parecen esculpidas en el tejido (Sato, 2013). Por su parte, Modúlate propone
un enfoque modular que favorece la sostenibilidad, al permitir prendas versátiles, personalizables
y con menor desperdicio (Smith, 2018). El desarrollo del patronaje en 2D, 3D y 4D ha ampliado
las posibilidades de diseño. Mientras el 2D sigue siendo la base estructural, el 3D permite trabajar
directamente sobre el maniquí, facilitando ajustes en tiempo real. El 4D, aún experimental,
introduce una dimensión temporal, permitiendo que las prendas respondan dinámicamente al
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cuerpo y su entorno (Jones, 2020). Estas innovaciones no solo redefinen la relación entre cuerpo
y vestuario, sino que exigen una actualización de los manuales de patronaje tradicionales para
responder a las exigencias actuales de la moda.
Análisis del patronaje
Gráfica 4: Proceso de análisis del patronaje, elaboración propia.
La capacitación estudiantil
La participación de los estudiantes en la elaboración de un manual, ha realizado aportes valiosos
con sus ideas frescas y conocimientos adquiridos en su formación académica. A través de talleres
prácticos y proyectos colaborativos, los estudiantes han podido experimentar con diferentes
técnicas de patronaje, tanto tradicionales como innovadoras y aplicar sus habilidades de
investigación para encontrar soluciones eficaces.
Esta participación ha sido fundamental para garantizar que el manual además de cumplir con los
estándares industriales, esté alineado con las necesidades y expectativas de los futuros
profesionales de la moda. La interacción constante con docentes y profesionales de la industria ha
enriquecido el proceso, permitiendo que los estudiantes aparte de aprender diferentes técnicas de
producción de indumentaria, contribuyan directamente a la creación de un recurso educativo que
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será utilizado por generaciones futuras. La integración de software 2D, 3D y 4D en el proceso de
enseñanza también ha facilitado la modernización de las técnicas de patronaje.
La integración de estas nuevas técnicas en la enseñanza del patronaje es esencial a la hora de
preparar a los estudiantes para los desafíos de la industria. Este enfoque no solo permite la
producción de prendas más complejas y adaptadas a las necesidades colectivas e individuales.
Desarrollo metodológico
La metodología empleada en este proyecto se fundamentó en un enfoque participativo y
colaborativo, diseñado para integrar múltiples perspectivas y experiencias en la creación del
Manual de Patronaje. Este enfoque se estructuró en tres componentes clave que interactuaron de
manera sinérgica para asegurar una construcción colectiva y multidimensional del conocimiento:
Semilleros de investigación. Producción experimental y sostenible
Este espacio académico se convirtió en un laboratorio de experimentación, donde tanto estudiantes
como docentes pudieron explorar y desafiar las técnicas tradicionales de patronaje. A través de
sesiones de trabajo colaborativo, se fomentó la investigación-acción, permitiendo a los
participantes no solo adquirir nuevas habilidades, sino también contribuir activamente al desarrollo
de contenidos innovadores. Este proceso de co-creación promovió un aprendizaje experimental.
Jóvenes investigadores
La participación en la convocatoria de jóvenes investigadores de la universidad, fue fundamental
para garantizar la rigurosidad científica y la validez práctica del manual. Un estudiante se integró
al equipo de trabajo realizando investigación formativa, estudios que proporcionaron datos
empíricos y validaciones de teorías aplicadas al manual. Su trabajo incluye desde la recolección
de datos, referencias y recopilación de datos sobre la aplicabilidad de nuevas metodologías de
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patronaje, hasta la experimentación con prototipos, asegurando que cada sección del manual
estuviera respaldada por evidencias concretas y comprobables.
Proyectos de grado
Los proyectos de grado desempeñan un papel importante en la integración de conocimientos y en
la construcción de secciones específicas del manual. Los estudiantes, en sus trabajos finales,
abordaron temas de patronaje, que luego se incorporaron como secciones dentro del manual. Esta
estrategia no solo enriqueció el contenido con investigaciones, sino que también proporcionó a los
estudiantes la oportunidad de ver sus trabajos reflejados en un recurso educativo tangible,
fortaleciendo así el vínculo entre la investigación académica y la aplicación práctica (Martínez,
2020).
Diagramación Manual
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Gráfica 5: Proceso de diagramación manual, elaboración propia
Resultados
El desarrollo del Manual Técnico de Patronaje representa un avance significativo en la enseñanza
del diseño de moda, al integrar de manera equilibrada técnicas tradicionales y metodologías
contemporáneas. Este proyecto, fundamentado en una metodología participativa, involucró
activamente a estudiantes, docentes y profesionales del sector, lo que permitió recoger múltiples
perspectivas. Los resultados reflejan la validación y unificación de técnicas de patronaje adaptadas
al contexto educativo de la Universidad ECCI. La incorporación de la experimentación, la
investigación-creación y los talleres prácticos facilitó la apropiación del conocimiento y fomentó
la innovación en la construcción de indumentaria, posicionando a los estudiantes como agentes
activos en su proceso formativo.
Asimismo, la revisión de la historia del patronaje, el análisis de enfoques metodológicos actuales
y la consideración de tendencias emergentes (Calle 14, 2020; Rodríguez, 2021; Pérez & Gómez,
2022), aportaron una base teórica sólida para la estructuración del manual, permitiendo que esta
herramienta responda eficazmente a las necesidades reales del entorno académico y de la industria.
Su diseño atiende a las características del perfil del estudiante de la Universidad ECCI, asegurando
su relevancia como herramienta pedagógica. Más allá de ser un recurso didáctico, este manual se
constituye en un símbolo de evolución educativa, resultado de una experiencia colaborativa que
fortalece la formación integral de diseñadores de moda, preparándolos con las competencias
necesarias para enfrentar los desafíos del siglo XXI.
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Referencias
Gráfica 1: Inicios del proceso de creación del manual de patronaje.
Título: Proceso de Creación del Manual de Patronaje.
Fuente: Elaboración propia.
Gráfica 2: Integración de nuevas tecnologías en el manual.
Título: Proceso de integración de nuevas tecnologías en el manual de patronaje.
Fuente: Elaboración propia.
Grafica 3: Técnicas de patronaje.
Título: Técnicas de Patronaje - ergonomía.
Fuente: Elaboración propia.
Grafica 4: Análisis del patronaje.
Título: Proceso de análisis del patronaje.
Fuente: Elaboración propia.
Grafica 5: Diagramación Manual.
Título: Proceso de diagramación manual.
Fuente: Elaboración propia.
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