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Diseño proyectual y construcción de identidad institucional: una metodología basada
en la recherche-projet para el XXV Congreso Latinoamericano de Diseño
(México, 2025)
Project Design And Construction Of Institutional Identity: A Methodology Based On
recherche-projet For The Xxv Latin American Design Congress (Mexico, 2025)
Daniela Velázquez Ruiz
Universidad Nacional Autónoma de México
Ciudad de México, México
danielavelazquezruiz@gmail.com
Víctor Ángel Espinosa
Universidad Nacional Autónoma de México
Ciudad de México, México
hola@victordelangel.com
Alma Elisa Delgado Coellar
Universidad Nacional Autónoma de México
Ciudad de México, México
delgadoelisa@cuautitlan.unam.mx
Fecha de envío: 10/04/25
Fecha de aceptación:24/08/25
ARK:https://id.caicyt.gov.ar/ark:/s23449551/kckhtqqg9
Palabras clave: identidad institucional; metodología proyectual; recherche-projet; diseño latinoamericano;
Alain Findeli.
Resumen
Este artículo propone una metodología de diseño proyectual para la creación de la identidad
institucional del XXV Congreso Latinoamericano de Diseño (México 2025), celebrado en el marco
del 45 aniversario de la Asociación. Basada en el enfoque teórico de Alain Findeli y su concepto
de recherche-projet, la propuesta articula investigación, reflexión ética y acción proyectual como
un proceso transdisciplinario. Se detalla el contexto cultural y académico del evento, así como los
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principios visuales que estructuran su identidad: el cactus como símbolo de resiliencia regional, el
número XXV en clave escultórica y una paleta cromática conceptual llamada “Raíces de Unidad”.
El resultado es una identidad visual que no solo comunica, sino que encarna los valores
territoriales, colaborativos y de futuro del diseño latinoamericano.
Abstract
This article proposes a project-based design methodology for developing the institutional identity
of the 25th Latin American Congress of Design (Mexico, 2025), held on the occasion of the
Association’s 45th anniversary. Drawing on Alain Findeli’s theoretical framework and the concept
of recherche-projet, the proposal integrates research, ethical reflection, and design action as a
transdisciplinary process. The cultural and academic context of the event is described, along with
the visual principles guiding the identity: the cactus as a symbol of regional resilience, the Roman
numeral XXV in a sculptural composition, and a conceptual color palette titled “Roots of Unity.”
The result is a visual identity that not only communicates but embodies the territorial,
collaborative, and forward-looking values of Latin American design.
Keywords∶ institutional identity; project methodology; recherche-projet; Latin American design;
Alain Findeli
Introducción
El diseño de identidad institucional entendido como un concepto multifacético dada la amplitud
de elementos que abarca entre los académicos, lingüísticos, infraestructurales, simbólicos, de
relaciones humanas e intangibles (Pérez-Rivera, 2020), desempeña un papel crucial en el fomento
de un sentido de pertenencia entre estudiantes, exalumnos y comunidad convergente, siendo vital
para el posicionamiento, desarrollo institucional y competitivo, motivo por el cual para su creación
y/o reforzamiento es necesario un enfoque estratégico que abarque a toda la institución y sus
canales de comunicación interna y externa (Valdez Zepeda, 2019), Huarcaya (2021), coincide
definiendo que la identidad institucional en la educación superior también se considera como la
imagen que una organización genera en la sociedad y entre los usuarios de sus servicios,
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incluyendo el estilo de comunicación organizacional, la cultura y creencias, en este sentido las
rutas para su definición y multiplicación expresiva representa una responsabilidad profesional dada
la relevancia de la construcción de un lenguaje, mismo que se traduce en fondo y forma, dicho ello
no puede reducirse a una solución estética o funcional. Su desarrollo, especialmente en contextos
culturales y académicos complejos, exige metodologías que articulen pensamiento crítico,
conocimiento situado y responsabilidad ética, pues entendiendo que la identidad institucional se
basa en las percepciones, sentimientos y pensamientos de los miembros de la organización,
mismos que se traducen en códigos que propician identificación y compromiso, es indispensable
un desarrollo cuidadoso para el logro de objetivos comunes e imagen positiva construida.
Este artículo presenta una propuesta metodológica basada en el enfoque proyectual de Alain
Findeli, quien plantea la recherche-projet (en francés) también nombrado investigación-projet,
como una forma de producción de conocimiento desde el diseño. Dicha perspectiva permite
superar la separación tradicional entre investigación y práctica profesional, integrando ambas
dimensiones en un proceso reflexivo, transdisciplinario y ético.
En este marco teórico-metodológico, se analiza el caso del XXV Congreso Latinoamericano de
Diseño (México, 2025), a celebrarse del 10 al 12 de noviembre de 2025 en el Estado de México,
con motivo del 45 aniversario de la organización. Este congreso representa una plataforma de
diálogo plural y de intercambio regional que involucra a diseñadoras y diseñadores, investigadoras
e investigadores, estudiantes, docentes y profesionales de América Latina. La necesidad de
desarrollar una identidad visual institucional para este evento implica enfrentar desafíos que
trascienden lo visual: ¿cómo representar la diversidad territorial, lingüística y cultural de la región?
¿Qué símbolos, lenguajes y estructuras visuales pueden encarnar el sentido colectivo de un
congreso internacional latinoamericano?
La propuesta de identidad institucional para México, 2025 parte de una metáfora central: el cactus,
símbolo de adaptación, resistencia y optimización de recursos en contextos adversos. Esta imagen
se integra tridimensionalmente al número romano XXV, bajo una composición escultórica que
alude al tiempo, la historia y el territorio. Complementan esta construcción visual una paleta
cromática conceptual —“Raíces de Unidad”—, una selección de tipografías latinoamericanas de
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código abierto, y una serie de sellos temáticos para cada mesa de trabajo. La identidad se articula
así como un sistema visual y discursivo coherente, con capacidad de adaptarse a múltiples
formatos, plataformas y audiencias.
Desde esta perspectiva, el presente artículo propone una metodología de diseño proyectual que
permite la creación de una identidad institucional fundamentada en valores éticos, principios
colaborativos y saberes localizados. A partir de una revisión teórica, una descripción del contexto
del congreso y el desarrollo de una metodología estructurada, se argumenta que el diseño —en
tanto práctica reflexiva— puede ser también un medio legítimo de investigación y transformación
cultural.
En este contexto, la importancia de esta investigación reside en su habilidad para proporcionar un
modelo reproducible de diseño de identidad institucional que no se restringe a solucionar un
problema estético, sino que fusiona valores culturales y académicos en un lenguaje visual actual.
Mediante la implementación de la investigación-projet, se propone que el diseño puede
interpretarse como un acto de investigación que genera conocimiento situado y fomenta procesos
de unidad social.
La pregunta de investigación que guía este trabajo es: ¿Cómo articular la identidad territorial y la
visión de futuro en un sistema gráfico institucional mediante la recherche-projet?. En específico,
el objetivo general que tiene el presente escrito es proponer y analizar una metodología de diseño
proyectual, basada en la recherche-projet de Alain Findeli, para el desarrollo de una identidad
institucional en contextos académicos y culturales complejos, a partir del estudio de caso del XXV
Congreso Latinoamericano de Diseño (México, 2025).
El artículo se estructura en cuatro partes: en primer lugar, se presenta el marco teórico que respalda
la metodología sugerida; en segundo lugar, se detalla el entorno cultural y académico del Congreso
Latinoamericano de Diseño (México, 2025); a continuación, se exponen la metodología proyectual
y su uso en el caso de estudio y por último, se muestran los hallazgos, las consideraciones críticas
y las reflexiones finales que surgen del procedimiento.
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Fundamentación teórica: Alain Findeli y la recherche-projet
En las últimas décadas, la investigación en diseño ha atravesado un proceso de consolidación
epistemológica que ha buscado superar la separación entre las prácticas proyectuales y los marcos
científicos tradicionales. En este contexto, la obra del teórico suizo Alain Findeli representa una
contribución clave para repensar el diseño no solo como disciplina aplicada, sino como actividad
reflexiva, transdisciplinaria y generadora de conocimiento. Su propuesta de la recherche-projet,
desarrollada a finales de los años noventa y consolidada en textos posteriores, constituye un marco
metodológico especialmente pertinente para contextos académicos y culturales que demandan una
articulación entre teoría, ética y práctica.
La recherche-projet se define como un proceso híbrido que integra la investigación con la acción
proyectual, en un bucle constante de retroalimentación. A diferencia del enfoque tradicional de la
investigación aplicada, que subordina el diseño a los fines de la ciencia, la recherche-projet
propone que el diseño mismo pueda ser una vía legítima para la producción de conocimiento.
Según Findeli (2005), este enfoque se fundamenta en tres dimensiones inseparables: la crítica
teórica, la práctica proyectual y la reflexión ética, las cuales se integran en un marco operativo
flexible y situado.
Desde esta perspectiva, el diseño no se limita a resolver problemas dados, sino que participa en la
construcción del sentido de esos problemas, transformando tanto las condiciones iniciales como
los marcos culturales e institucionales que los originan. En este sentido, la propuesta metodológica
de Findeli se distancia de los modelos lineales y funcionalistas de la modernidad, apostando por
una lógica sistémica y abierta, que reconoce la complejidad de los contextos y la diversidad de
saberes involucrados (Findeli, 2001; 2015).
Una de las principales implicaciones éticas de la recherche-projet radica en el reconocimiento de
los actores involucrados en el proceso de diseño, no como simples usuarios o receptores, sino como
interlocutores activos. El diseño se convierte entonces en un acto de mediación y co-construcción
simbólica, donde los valores culturales, territoriales y sociales tienen un papel central. Esta mirada
es particularmente relevante en proyectos como la construcción de una identidad institucional para
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un congreso internacional latinoamericano, donde convergen múltiples voces, memorias e
imaginarios regionales.
Además, la recherche-projet se inscribe dentro de una perspectiva transdisciplinaria, en la que el
diseño no solamente conecta distintos campos del conocimiento, sino que actúa como espacio de
mediación y traducción entre ellos. Así, el diseño proyectual se convierte en un campo fértil para
la experimentación metodológica, especialmente en contextos donde los objetivos
comunicacionales, culturales y políticos están entrelazados.
Es importante destacar que autores como Schön (1983), Cross (2006) y Frayling (1993),
contemporáneos de la investigación en diseño definieron valiosas propuestas como punto de
partida, no obstante, el presente trabajo investigativo destaca la reinterpretación y expansión
realizada por Findeli de dichos marcos teóricos propuestos, particularmente en eslabones como la
reflexión en la acción, las formas de conocimiento del diseño y las tipologías de investigación en
diseño. La siguiente tabla presenta de manera general la consolidación de la propuesta de Findeli
ante dichos marcos teóricos-metodológicos.
Relación entre la recherche-projet de Findeli y teorías clásicas del diseño
Autor / Teoría Clásica
Concepto central
Cómo lo expande Findeli
(recherche-projet)
Implicación para la
investigación en diseño
Donald Schön (1983) –
Reflexión en la acción
El diseñador aprende y
genera conocimiento
mediante la reflexión
durante la acción.
Findeli amplía esta idea al
considerar todo el proyecto
como un proceso reflexivo
continuo, donde teoría y
práctica se entrelazan.
El proyecto completo se
convierte en espacio
epistemológico que
genera saber situado.
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Relación entre la recherche-projet de Findeli y teorías clásicas del diseño
Nigel Cross (2006) –
Formas de
conocimiento del
diseño
El diseño posee modos
de conocimiento
propios (designerly
ways of knowing),
distintos a los de la
ciencia y el arte.
Findeli valida estos saberes
pero los operativiza: los
incorpora dentro del
proyecto como fuente
legítima de producción de
conocimiento, integrando
métodos cualitativos y
activos.
El conocimiento del
diseñador deja de ser
tácito y se convierte en
resultado documentado
del proceso proyectual.
Christopher Frayling
(1993) – Tipologías de
investigación en diseño
Distingue entre
investigación sobre,
para y a través del
diseño.
Findeli critica la
investigación sobre
(teórica, poco práctica) y
para (no acumula saber),
priorizando la
investigación a través del
diseño, que él redefine
como investigación guiada
por el proyecto.
El proyecto es a la vez
objeto y medio de
investigación,
integrando praxis, teoría
y ética.
Alain Findeli (1999-
2015) – Recherche-
projet
Metodología que
integra investigación,
acción proyectual y
reflexión ética en un
bucle continuo.
Retoma, reinterpreta y
sintetiza los aportes de
Schön, Cross y Frayling,
generando un marco
transdisciplinario y ético.
Sitúa al diseño como
laboratorio cultural que
produce conocimiento y
transforma realidades.
Tabla 1. Relación entre la recherche-projet de Findeli y teorías clásicas del diseño. Nota. Elaboración
propia con apoyo de ChatGPT (OpenAI, 2015)
Como se muestra, según indica Donald Schön (1983), el diseño conlleva un "pensamiento en la
acción", en el que el conocimiento se edifica en el acto de proyectar. Este enfoque concuerda con
la propuesta de Findeli, quien sostiene que el diseño no se restringe a implementar soluciones ya
existentes, sino que crea nuevo conocimiento a través de un proceso iterativo de experimentación
y crítica. De manera similar, Nigel Cross (2006) argumenta que el diseño tiene modos de
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conocimiento propios, distintos a los de la ciencia y el arte, pero iguales de legítimos en la
producción académica.
En años recientes, la propuesta de Findeli ha sido objeto de revisiones que enfatizan su capacidad
para dialogar con los marcos clásicos, por ejemplo Müller (2021) sostiene que la recherche-projet
se alinea con enfoques contemporáneos de investigación-acción, al ofrecer un marco donde la
praxis se convierte en vehículo de reflexión teórica, evitando dicotomías entre práctica y ciencia.
Esta perspectiva permite que los proyectos no solo documenten procesos, sino que actúen como
dispositivos epistemológicos, generando saberes situados y culturalmente relevantes.
Por su parte, Busciantella-Ricci y Scataglini (2024) analizan el potencial de la investigación “a
través del diseño” como método central en procesos de co-creación, señalando que Findeli expande
la tipología original de Frayling al integrar en el proyecto dimensiones éticas y sociales que
exceden lo estético-funcional. Los autores destacan que esta integración refuerza la legitimidad
del diseño como campo transdisciplinario, capaz de responder a problemáticas complejas mediante
soluciones que son, al mismo tiempo, conocimiento nuevo y acción transformadora.
La adopción de este enfoque para el caso del XXV Congreso Latinoamericano de Diseño (México,
2025) permite no solo fundamentar una metodología más rica y contextual, sino también defender
una postura crítica frente al diseño entendido exclusivamente como forma o estilo. La identidad
institucional que aquí se propone es el resultado de una praxis situada, en la que el diseño actúa
como mediador simbólico entre el pasado y el futuro de la región, entre los territorios y sus
lenguajes, entre la memoria institucional y la imaginación colectiva.
Adicional a un carácter metodológico, la recherche-projet, promociona una mirada ética y política
que configura el rol del diseño en diversos contextos sociales y culturales rompiendo visiones
jerárquicas y unilaterales al considerar a todos los interlocutores activos partícipes de la
cocreación, grantizándose por tanto que los símbolos, narrativas y lenguajes visuales resultantes
no sean simples productos de diseño, sino vehículos de representación colectiva y justicia cultural.
Esta perspectiva fomenta la consciencia de los alcances desde una perspectiva ética en el núcleo
de la acción proyectual, pues el resultado que busca no serán solo soluciones coherentes y
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funcionales sino que la metodología promueve procesos de diálogo y construcción social,
convirtiéndose el diseño en actos políticos y transformadores, articulador de memoria colectiva,
diversidad y futuro en escenarios complejos como el latinoamericano.
2. Contexto del Congreso Aladi 2025 y su identidad visual
El XXV Congreso Latinoamericano de Diseño (México, 2025) se celebrará del 10 al 12 de
noviembre de 2025, en formato híbrido, con sedes presenciales en la FES Cuautitlán de la UNAM
y la Facultad de Arquitectura y Diseño de la UAEMéx. Esta edición conmemora el 45 aniversario
de la organización, lo que le confiere una dimensión simbólica y conmemorativa que trasciende lo
académico. ALADI se configura como una red de colaboración entre instituciones, docentes,
investigadoras/es, diseñadoras/es y estudiantes de toda América Latina, con un fuerte compromiso
con la promoción del pensamiento crítico, la innovación y la integración regional en el campo del
diseño.
El lema del congreso “Territorios que diseñan futuro” sintetiza los tres pilares conceptuales que
orientan tanto el evento como su identidad visual: territorialidad, agencia proyectual y visión
prospectiva. En ese sentido, el diseño de la identidad institucional del congreso no solo busca
comunicar el evento, sino también encarnar visualmente los valores fundacionales y la diversidad
cultural de la región latinoamericana.
La propuesta de identidad parte de una imagen central: una composición tridimensional del número
romano XXV, que alude a la edición del congreso. Esta estructura volumétrica está construida a
partir de la textura visual de un cactus o nopal, símbolo de resistencia, adaptación y
aprovechamiento inteligente de recursos. Su valor simbólico resuena con las condiciones
históricas, sociales y climáticas de América Latina, proyectando un mensaje de fuerza, continuidad
y creatividad frente a la adversidad.
A esta base visual se incorpora una línea horizontal que atraviesa la composición, representando
el eje del tiempo, sobre la cual se destaca un recuadro conmemorativo del 45 aniversario. Esta
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línea funciona también como punto de anclaje compositivo y narrativo, vinculando el pasado
institucional con su proyección hacia el futuro (ver Figura 1).
Figura 1. Conceptualización tridimensional del identificador XXV y textura de cactácea.
Extraída de “Territorios que Diseñan Futuro” Manual de Identidad Gráfica (p. 05), por V. Del Ángel, S.
Piña, et. al., 2025
La paleta cromática, titulada “Raíces de Unidad”, se estructura en tres niveles (ver Figura 2):
● Colores base, inspirados en elementos naturales y simbólicos de la región (verde ceiba,
rojo achiote, azul andino, amarillo maíz, entre otros).
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● Colores culturales complementarios, derivados de textiles, cerámicas y paisajes
representativos de América Latina.
● Neutros funcionales, diseñados para aportar legibilidad, equilibrio y versatilidad en las
aplicaciones gráficas.
Figura 2. Sistema cromático "Raíces de Unidad" y distribución de jerarquías.
Extraída de “Territorios que Diseñan Futuro” Manual de Identidad Gráfica (p. 17), por V. Del Ángel, S.
Piña, et. al., 2025
En el aspecto tipográfico, se seleccionaron fuentes de diseñadores latinoamericanos disponibles
en Google Fonts, como Jost, Archivo y Righteous, lo cual refuerza el sentido de pertenencia y
accesibilidad cultural. La coherencia entre forma, contenido y contexto se convierte así en un
principio rector del sistema visual.
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Adicionalmente, la identidad se despliega en trece diseños secundarios, cada uno asociado a una
mesa de trabajo temática, que incluye áreas como diseño y educación, tecnología, patrimonio,
gráfica, moda, comunidades, entre otros. Cada eje cuenta con un sello identitario propio, una paleta
derivada, y un símbolo o imagen específica que mantiene relación visual y conceptual con el diseño
principal. Esta estrategia modular permite una flexibilidad estructurada que garantiza la coherencia
visual sin sacrificar la singularidad de cada temática.
El sistema de identidad se implementa a través de una amplia gama de formatos y soportes:
carteles, presentaciones, materiales editoriales, redes sociales, souvenirs, postales, señalética y
página web. La integración de herramientas digitales, como la inteligencia artificial en la
generación de texturas y composiciones, se plantea desde una perspectiva crítica y ética, en
consonancia con el espíritu reflexivo del congreso.
En conjunto, la identidad del Congreso Latinoamericano de Diseño México, 2025 se presenta no
como una solución gráfica cerrada, sino como un sistema vivo, simbólico y colaborativo, alineado
con los principios de diseño proyectual y con la diversidad de voces que componen el entramado
latinoamericano del diseño.
3. Propuesta metodológica de diseño proyectual
La construcción de la identidad institucional para el XXV Congreso Latinoamericano de Diseño,
requirió una metodología que articulara las dimensiones ética, simbólica, técnica y colectiva del
diseño. En lugar de adoptar un enfoque lineal de resolución de problemas visuales, se optó por una
metodología proyectual basada en el pensamiento de Alain Findeli, específicamente en su
concepto de recherche-projet, entendida como un proceso donde la investigación y el proyecto se
desarrollan simultáneamente en un marco ético y transdisciplinario.
La metodología se estructuró en seis etapas interconectadas, concebidas como momentos
reflexivos y operativos en constante retroalimentación:
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3.1. Integración Tecnológica y Declaración Ética
En concordancia con la naturaleza contemporánea del diseño y la búsqueda de eficiencia en la
recherche-projet, este trabajo integró herramientas de Inteligencia Artificial Generativa (IAG) bajo
un esquema estricto de supervisión humana (Human-in-the-loop).
El uso de estas tecnologías se delimitó en dos frentes operativos:
Exploración Visual y Texturizado (Adobe Firefly): Se utilizó para la generación rápida de
iteraciones morfológicas y, específicamente, para la creación de las texturas orgánicas inspiradas
en cactáceas que visten la identidad gráfica. La selección, curaduría y aplicación final de estos
activos visuales fue responsabilidad exclusiva del equipo de diseño, garantizando que la metáfora
visual respondiera a los valores de resiliencia y territorio definidos en la conceptualización.
Asistencia en Estructuración y Análisis (ChatGPT / Gemini): Se emplearon Modelos de Lenguaje
Grande (LLM) como herramientas auxiliares para la revisión de sintaxis, la organización lógica
de los argumentos teóricos y la optimización de la redacción académica.
Es importante declarar que, si bien estas herramientas facilitaron procesos técnicos y de síntesis,
la autoría intelectual, la toma de decisiones estratégicas y la responsabilidad ética sobre el
contenido final recaen enteramente en los autores humanos, quienes validaron cada resultado
frente a los objetivos del proyecto y los lineamientos de ALADI.
3.2 Exploración ética y contextual
El proceso comenzó con un análisis profundo del contexto sociocultural, institucional y simbólico
del congreso. Esta fase exploratoria genera conocimiento situado al establecer las condiciones de
posibilidad del proyecto: no se diseña en abstracto, sino desde la comprensión de un territorio
simbólico específico. Esta etapa incluyó:
● La revisión del historial de ALADI y sus ediciones anteriores.
● El estudio de los ejes temáticos propuestos para esta edición.
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● La identificación de símbolos regionales y discursos visuales significativos para América
Latina.
● La definición de los públicos involucrados: participantes, instituciones sede, comunidad
académica y ciudadanía en general.
Este diagnóstico se realizó desde una perspectiva situada, reconociendo los territorios y actores
como productores de sentido. La explotación contextual en términos de la recherche-projet, no es
una etapa meramente descriptiva, sino un acto epistémico: al comprender el contexto, se construye
el marco interpretativo desde el cual el diseño operará como mediación simbólica.
3.3. Formulación de la intención proyectual
A partir del análisis contextual, se definió una intención proyectual que sirviera de guía para todo
el sistema de identidad. Esta formulación constituye el núcleo generador de conocimiento
proyectual: la intención no es un objetivo técnico, sino una hipótesis ética y estética que articula
el problema de diseño con su posible respuesta. Esta intención se puede sintetizar en una pregunta
de diseño: ¿Cómo representar visualmente la capacidad resiliente, creativa y unificadora del diseño
latinoamericano, desde una perspectiva territorial y ética?
La respuesta se concretó en el uso del cactus como símbolo central, la tridimensionalidad del
número XXV y el eslogan “Territorios que diseñan futuro”. Al traducir conceptos abstractos
(resiliencia, identidad, futuro) en decisiones formales concretas (simbolismo botánico, volumetría,
lenguaje verbal), se genera conocimiento mediante síntesis proyectual: el acto de ser visible lo
intangible. Esta etapa se nutrió de la dimensión filosófica del diseño según Findeli: diseñar es
transformar simbólicamente el mundo a partir de una intención ética situada (Findeli, 2001).
3.4. Co-creación transdisciplinar
En sintonía con la dimensión transdisciplinaria de la recherche-projet, se promovió la
participación de distintos actores en el proceso de conceptualización. Este diálogo colectivo
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produce conocimiento intersubjetivo: las perspectivas múltiples enriquecen la propuesta y someten
las decisiones de diseño a validación social, no solo técnica. Esta etapa incluyó:
● Reuniones con comités académicos y organizadores del congreso.
● Intercambio con diseñadores/as colaboradores/as.
● Revisión colectiva de las propuestas de identidad visual.
● Discusión de referentes visuales, tipográficos y cromáticos en clave regional.
El diseño se concibió como mediación entre saberes, y no como una imposición técnica. Lo co-
creación permite que el conocimiento proyectual emerja desde la negociación y el consenso,
asegurando que el resultado no sea solo formalmente coherente, sino culturalmente legítimo. Esta
etapa potenció la apropiación colectiva del sistema visual, fortaleciendo su legitimidad y
pertinencia
3.5. Formalización visual y evaluación reflexiva
La materialización de la identidad se realizó a partir de ciclos iterativos de diseño, revisión y ajuste.
Esta fase genera conocimiento mediante la praxis: al materializar ideas en artefactos concretos, se
someten a pruebas de hipótesis proyectuales, revelando aciertos, contradicciones y oportunidades
de refinamiento. Se desarrollaron:
● El diseño principal del cartel institucional.
● Trece diseños secundarios temáticos, con sus sellos respectivos.
● Aplicaciones editoriales, digitales y de señalética.
● Versiones adaptadas a formatos impresos y digitales.
Cada avance fue sometido a revisión crítica, contrastando la forma visual con los valores
conceptuales definidos. La iteración reflexiva transforma el diseño en un proceso de investigación:
cada ajuste no es una simple corrección técnica, sino una profundización del conocimiento sobre
cómo la forma comunica significado en contextos específicos. Esta etapa reitera el principio de
que el proyecto no es un fin en sí mismo, sino una hipótesis visual que se somete a validación
contextual y ética (Findeli, 2005).
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3.6. Sistematización y transferencia
Finalmente, se elaboró una guía básica de identidad institucional para facilitar su correcta
implementación por parte de los equipos organizadores. Este acto de sistematización convierte el
conocimiento táctico del proceso proyectual en conocimiento explícito y transferible, permitiendo
que otros actores comprendan, repliquen y adapten el sistema sin perder su coherencia conceptual.
Este documento incluye:
● Principios de uso gráfico.
● Aplicaciones por formato.
● Paleta cromática y tipografía.
● Indicaciones para futuras adaptaciones.
Este cierre metodológico responde al principio de diseño como acto transferible, que permite
continuidad institucional y apropiación local.
En conjunto, esta metodología proyectual permitió generar una identidad institucional coherente,
significativa y adaptativa. Más allá del resultado gráfico, lo relevante es el proceso colectivo, ético
y situado que sustenta la propuesta. Como plantea Findeli (2015), el diseño no puede ser una
disciplina neutral; debe asumir su papel como mediador cultural y actor transformador en
escenarios complejos.
La Figura 3 presenta de manera sintética las seis etapas interconectadas de la propuesta
metodológica, concebidas como un proceso no lineal de investigación–proyecto en constante
retroalimentación, en concordancia con el enfoque de la recherche-projet de Findeli.
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Figura 3. Diagrama de flujo de la propuesta metodológica de diseño proyectual para la identidad
institucional del XXV Congreso Latinoamericano de Diseño.
Elaboración propia
Las etapas se conciben como interconectadas y con retroalimentación constante.
4. Aplicaciones y resultados preliminares
Como resultado del proceso metodológico descrito, se diseñó un sistema de identidad institucional
para el XXV Congreso Latinoamericano de Diseño (México, 2025), que ha sido aplicado en
diversas plataformas y soportes comunicativos. Estas aplicaciones no solo responden a criterios
estéticos o funcionales, sino que se derivan directamente de los principios proyectuales, éticos y
1. Integración tecnológica y declaración ética
4. Co-creación transdisciplinar
5. Formalización visual y evaluación reflexiva
6. Sistematización y transferencia
3. Formulación de la intención proyectual
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simbólicos que guiaron el proceso. Los resultados preliminares demuestran la capacidad del
sistema para adaptarse, integrarse y comunicar con coherencia en contextos híbridos, tanto
presenciales como virtuales.
4.1. Diseño principal institucional
El cartel central del congreso representa la síntesis visual del proyecto: una composición
escultórica del número romano XXV, construida con textura de cactus, que alude simultáneamente
a la resiliencia y la diversidad biocultural del territorio latinoamericano. La línea horizontal que
atraviesa la composición funciona como eje temporal y soporte conceptual del 45 aniversario de
ALADI, integrando pasado y proyección de futuro.
Esta imagen central fue diseñada para funcionar como ancla visual del resto de los materiales, y
ha sido aplicada en:
● Afiche institucional del evento (en formatos digitales e impresos).
● Portadas de programas, memorias y documentos oficiales.
● Imagen principal del sitio web y perfiles en redes sociales.
4.2. Diseños secundarios por ejes temáticos
Cada una de las trece mesas de trabajo del congreso cuenta con un diseño secundario propio,
derivado del lenguaje visual del cartel principal. Estos carteles temáticos incluyen (ver Figura 4):
● Un sello identitario específico por mesa (por ejemplo, ilustración, patrimonio, educación,
comunidades).
● Una paleta cromática derivada, seleccionada de la gama “Raíces de Unidad”.
● La aplicación de texturas, formas y símbolos relacionados con el eje temático
correspondiente.
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Figura 4. Sistematización modular de la iconografía para las mesas temáticas.
Extraída de “Territorios que Diseñan Futuro” Manual de Identidad Gráfica (p. 36), por V. Del Ángel, S.
Piña, et. al., 2025
Estas versiones se han empleado para:
● Difusión de convocatorias específicas.
● Materiales de promoción en redes sociales.
● Señalización de espacios físicos y virtuales.
● Identificación visual en presentaciones y mesas redondas.
4.3. Tipografía y cromática como discurso visual
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Las tipografías seleccionadas (Jost, Archivo, Righteous) no solo cumplen con criterios técnicos de
legibilidad y contraste, sino que refuerzan un discurso de pertenencia y apertura latinoamericana,
al ser diseñadas por colectivos de la región y disponibles en plataformas de acceso abierto.
La paleta “Raíces de Unidad” ha mostrado un alto rendimiento visual y simbólico en los distintos
soportes utilizados, permitiendo armonizar piezas gráficas variadas sin perder coherencia visual ni
sentido identitario.
4.4. Materiales de implementación
Entre las aplicaciones desarrolladas se tuvieron plantillas editoriales para ponencias, cartas y
comunicados, gafetes, fondos para videollamadas, reconocimientos y souvenirs, adaptaciones
gráficas para redes sociales (Instagram, Facebook, WhatsApp), prototipos de señalética y
orientación para las sedes presenciales y Diseño base para sitio web del congreso (ver Figura 5).
Figura 5. Transferencia y escalabilidad de la identidad en soportes digitales y físicos.
Extraída de “Territorios que Diseñan Futuro” Manual de Identidad Gráfica (p. 39,43 y 54), por V. Del
Ángel, S. Piña, et. al., 2025
Asimismo, se ha producido una guía básica de identidad institucional, que facilita la
implementación del sistema visual por parte del equipo organizador y garantiza la coherencia
comunicativa entre sedes, equipos y plataformas.
4.5. Recepción y validación inicial
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La identidad visual ha sido presentada en sesiones internas de validación con integrantes del
comité organizador, quienes destacaron su capacidad para representar visualmente tanto la
trayectoria de ALADI como su proyección a futuro. Adicionalmente, el sistema fue evaluado
mediante criterios técnicos específicos: contrastación semiótica para verificar la coherencia entre
significante y significado, pruebas de legibilidad en reducción (escalabilidad) para garantizar su
funcionalidad en diversos formatos y tamaños, consistencia cromática en diferentes soportes, y
accesibilidad visual considerando principios de contraste y percepción universal. De igual manera,
el sistema ha permitido establecer una base sólida para la comunicación del evento con los distintos
públicos de América Latina, atendiendo a las diferencias idiomáticas, culturales y técnicas.
En esta fase preliminar, puede afirmarse que la metodología proyectual basada en la recherche-
projet no solo ha posibilitado un resultado visual efectivo, sino que ha fomentado una apropiación
simbólica del congreso por parte de quienes lo organizan y lo habitarán, consolidando así el diseño
como un acto de mediación y transformación institucional.
Reflexiones finales
El diseño de identidad institucional para el XXV Congreso Latinoamericano de Diseño (México,
2025) constituye un caso ejemplar de aplicación del pensamiento proyectual como forma de
investigación situada, ética y transdisciplinaria. A partir de la metodología inspirada en la
recherche-projet de Alain Findeli, fue posible articular teoría, contexto y práctica en un proceso
que desbordó las lógicas funcionalistas del diseño tradicional.
Lejos de concebir la identidad como una suma de elementos gráficos decorativos, este enfoque
permitió construir un sistema visual coherente, adaptativo y profundamente simbólico. El uso del
cactus como metáfora central, la tridimensionalidad escultórica del número XXV, la paleta
cromática “Raíces de Unidad” y la incorporación de tipografías latinoamericanas de código abierto
no son decisiones estéticas aisladas, sino manifestaciones visuales de una intención ética y
territorial.
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La metodología proyectual aquí desarrollada demostró su eficacia no solo en la generación de
productos visuales consistentes, sino también en la consolidación de un lenguaje común entre las
instituciones organizadoras, las y los diseñadores involucrados, y la comunidad académica
regional. Este tipo de procesos refuerzan la noción de que el diseño es una práctica cultural y
política, capaz de producir vínculos, generar sentido y contribuir a la construcción simbólica de
una identidad latinoamericana compartida.
En este sentido, se sugiere que futuras experiencias de diseño institucional, especialmente en
contextos académicos y multiculturales, consideren el enfoque de la recherche-projet como una
alternativa viable y enriquecedora. El diseño no solo comunica: el diseño investiga, construye,
media y proyecta futuro.
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