Infografía y sus tres capas: una aproximación pedagógica para diseño gráfico
Infographics and its three layers: a pedagogical approach to design

Dr. Salvador Edmundo Valdovinos-Rodríguez 
 Universidad Autónoma de Ciudad Juárez 
Ciudad Juárez, México
salvador.valdovinos@uacj.mx  

Mtra.Angélica Martínez-Moctezuma  
Universidad Autónoma de Ciudad Juárez
Ciudad Juárez, México
angelica.martinez@uacj.mx

Enviado: 14/12/2021
Aceptado: 10/01/2022

Resumen
En el presente trabajo, se presenta una estrategia didáctica para el diseño de infografías. El propósito es facilitar la construcción de un sistema de comunicación visual en el diseño de la información y de la función de todos los elementos que la conforman. Al recorrer las tres capas de una infografía, el diseñador podrá entender cuál es la tarea de este medio de información y revisar el cumplimiento de todos los requerimientos textuales, gráficos, funcionales y estéticos. Al trabajar con esta estrategia, el educador tendrá la oportunidad de desarrollar competencias disciplinares fundamentales y un pensamiento crítico e innovador en el estudiante o si se emplea como herramienta de autoaprendizaje servirá como un proceso que se puede enriquecer con los propias aportaciones. 
Palabras clave: Infografías, sistema de comunicación visual, estrategia didáctica, diseño gráfico, diseño de la información.
Abstract
A didactic strategy for the design of infographics is presented. The purpose is to facilitate the understanding of the construction of the visual communication system of information design and the function of all the elements that comprise it. By going through the three layers of an infographic, the designer will be able to understand what the task of this information medium is and check compliance with all the textual, graphic, functional, and aesthetic requirements. By working with this strategy, the educator will have the opportunity to develop fundamental disciplinary skills and critical and innovative thinking in the student or if it is used as a self-learning tool, it will serve as a process that can be enriched with one's own contributions.
Keywords: infographics design, visual communication system, learning strategy, information design, graphic design.

Introducción
La cantidad de información en la comunicación y la tecnología del mundo contemporáneo van en aumento y resultan esenciales para responder a las necesidades de la sociedad. Las instituciones y organizaciones públicas y privadas, así como las empresas y la industria requieren difundir más y más información para lograr los cambios buscados en el conocimiento, las actitudes y las conductas de su mercado (Frascara, 2008) y cumplir así con sus propósitos básicos. Por su parte, las personas necesitan obtener datos cada vez más complejos y entenderlos para conectar con sus necesidades de educación, trabajo, socialización, salud y recreación entre otros. El tiempo es el recurso más limitado por lo que buscan una estrategia eficaz para manejar esta cantidad de información. Para esto, prefieren un medio de información que ofrezca acceso rápido y práctico, guiándose principalmente por imágenes y textos sintetizados, que permitan obtener más conocimiento con menor esfuerzo. En este escenario, la infografía surge para proporcionar datos de manera sintética y atractiva. Como afirman Pontis y Del Hoyo (2008) “los avances en las técnicas y métodos de representación visual de datos están relacionados con la evolución teórica y tecnológica” (p. 3), lo que involucra no solo a diseñadores sino a todas las disciplinas que requieren compartir información. En la última década, la infografía se emplea más que nunca ante múltiples necesidades y en diversos medios de comunicación, y representa una excelente área de trabajo para el diseñador gráfico. Bonsiepe (2012) considera este campo especializado del diseño como ?diseño de la información?, otros le llaman ?información visual? o ?infodiseño?. 
En este artículo se presenta una estrategia didáctica útil para apoyar a los educadores del diseño. También puede servir como herramienta de autoaprendizaje para los estudiantes de diseño gráfico o comunicación visual que deseen desarrollar una infografía, en la medida en que les permite comprender cuál es su misión al trabajar en este medio de información educativo que tiene el poder de transformar los hábitos y la cultura de una comunidad.

Definición de Infografía
La infografía es un sistema de comunicación visual que integra texto e imagen para presentar información compleja al lector de manera sintética, clara, ordenada y atractiva.  La visualización de una infografía posibilita operaciones mentales con el acceso a grandes cantidades de información dispuestas en papel o en pantalla para ayudar a conocer, entender, relacionar, analizar, conectar, integrar, deducir, ampliar, tomar decisiones y solucionar problemas de manera individual o colectiva.
Visualizar es una habilidad innata en el hombre y a través de la vista obtiene más datos que con todos los demás sentidos juntos. Además, esta capacidad visual ha evolucionado al contacto con los medios de comunicación y los estímulos que producen, lo que ha creado la tendencia en la sociedad a emplear la imagen como medio de información y preferirla por sobre otros medios. 
Dentro de las nuevas tecnologías que han surgido para poder manipular información compleja de manera efectiva, las infografías producen nuevos parámetros de visualización que optimizan y agilizan los procesos de comprensión. Ware (2004) explica que hasta hace poco, visualización significaba construir una imagen visual en la mente (Shorter Oxford English Dictionary, 1972). Ahora él la explica como una representación gráfica de datos, conceptos y procesos que apoyan la toma de decisiones.
Según Card (2004) pensar en imágenes habilita (y obliga) a poner en juego otras formas de pensar y de comunicarse, al considerar maneras de informar alejadas de «cómo pensamos» de manera escrita, que no sólo se aleja de la manera lineal de lectura, si no que permite al lector una interacción más dinámica, independiente, personal y libre, aumentando el interés y facilitando la comprensión.
Por lo tanto, la infografía es una alternativa de comunicación, que puede ser utilizada para la síntesis de información diseñada a través del conjunto de elementos visuales y textuales. Las infografías cuentan con diversas clasificaciones, que pueden ser científicas, técnicas, de difusión masiva y noticiosas (Colle, 2004). Se emplean en medios bidimensionales análogos y digitales, como folletos, revistas, periódicos, carteles, documentales, videos, realidad virtual y páginas web; así como tridimensionales físicos y virtuales como prototipos, maquetas, modelos, representaciones en volumen o 3D. Artistas visuales y diseñadores exploran con instalaciones o proyecciones multimedia en museos y galerías que pueden incluir movimiento, luz, sonido, olores, texturas y realidad aumentada e interactividad con la audiencia para crear experiencias innovadoras y memorables.  
A lo largo de la historia del hombre, en el desarrollo del conocimiento y la ciencia, han surgido esfuerzos para representar y difundir la información desde las primeras culturas. En la actualidad, con los avances tecnológicos y las computadoras, se ha logrado construir sistemas visuales que ofrecen rápido entendimiento de problemas complejos de información en la ciencia, finanzas, política, salud y educación. Estos esfuerzos han ido conformando los recursos que ahora emplean los diseñadores gráficos en el desarrollo de las infografías tales como los elementos básicos de la alfabetidad visual: punto, línea, plano, color y composición; así como la ilustración, escritura, gráficas, esquemas, diagramas, isotipia, fotografía, cartografía, caricatura, entre otros, para crear sistemas visuales cuyas imágenes faciliten su interpretación y comprensión. Todos estos recursos requieren de conocimiento profundo y manejo cuidadoso para lograr un producto visualmente eficiente y atractivo. La infografía es un complejo sistema visual, y cada uno de los elementos de la alfabetidad visual con que se construye forman a su vez subsistemas de apoyo que deben colaborar entre sí de manera consistente y coherente.  
Los campos de aplicación son infinitos, como la educación, salud, sociedad, economía, política, ambientalismo, recreación, ciencia y tecnología, entre otros. No hay tema que no se pueda apoyar en las infografías, incluso su uso no se limita a informar pues está siendo explorado como medio o estrategia para la educación, el trabajo colaborativo y el desarrollo de proyectos interdisciplinarios (Rodríguez, 2016; Valdovinos y Husted, 2019). Y hasta han surgido categorías de infografías que Borrás y Caritá (2000) nombran como infototal, inforrelato e infopincel. 

Tres Capas de las Infografías
Considerando que “el papel del profesor de diseño se entiende en este momento como el de facilitador del proceso de aprendizaje” (Macías, Valdovinos  y Rogel, 2016, p. 9), las Tres Capas de las Infografías es una aproximación pedagógica para el diseño de infografías con la intención de enseñar a desarrollar proyectos de diseño de la información (Infodiseño). 
Esta estrategia de las Tres Capas se inspiró en la idea de Otto Neurath, sociólogo y educador austriaco, director del Museo de Economía y Sociedad en Viena en 1924. Neurath, junto con el diseñador gráfico Gerd Arntz, creó el Sistema Educativo Picto-tipográfico (“International System of Typographic Picture Education”) llamado ISOTYPE (Isotipo). Su objetivo era comunicar información a cualquier persona, sin importar su nivel educativo ni su idioma, a través de “un lenguaje visual de signos codificados que, empleados para tablas y gráficos comparativos” facilitara la educación basada en la imagen (Moldes, 2010). Neurath explica “…bastaban tres vistazos para comprender el contenido. El primero percibía las propiedades más importantes del objeto representado; el segundo los menos importantes; el tercero los detalles adicionales…” (Neurath, 1937). 
Con base en esta idea, la propuesta educativa para desarrollar una infografía consiste en tres pasos, que comprenden tanto los conceptos a considerar como las acciones a realizar. Cada paso se llama ?capa?, y puede considerarse como etapa o sección.  La ?capa uno?, corresponde al tema y los elementos más importantes, la ?capa dos?, a la estructura comunicativa y la ?capa tres?, a los detalles. A continuación, se describen cada una de las capas y la estrategia didáctica que se sugiere para el desarrollo del taller o curso.


CAPA UNO “El Tema”
El tema es el punto del que se parte pues para el lector resulta prioritario identificar cuál es el tema y el propósito que se le presenta. Por cuestiones de ahorro de tiempo y esfuerzo, el lector quiere saber primero de qué estamos hablando, si resulta de su interés, tomará la decisión de leer la infografía, por lo que debemos facilitar esta decisión y ofrecer elementos visuales que rápidamente le informen de qué se trata y llamen su atención. Los elementos que a continuación se enlistan contribuyen con este objetivo, y son los primeros que se deben desarrollar. 
1. Idea de comunicación, implica qué se va a decir, qué tipo de contenidos o datos se van a presentar para que el tema esté completo, qué datos podemos incluir que mantengan el interés del lector y que éste sienta que su conocimiento se enriquece, y que entiende conceptos, ideas, hechos o procesos de manera rápida, lógica, interesante y fluida. Como establece Joan Costa (2016) “la visualización de la información tiene por objeto presentar a los ojos y al entendimiento aquellas realidades -factuales o imaginadas, pasadas, presentes o futuras- que no son directamente accesibles a nuestros sentidos.” (p. 167)
2. Concepto de diseño o cómo se va a decir. Esto es, la estrategia que se va a emplear para presentar el tema y cautivar al lector. Cuáles son las imágenes y técnicas de ilustración, los títulos y estilos narrativos que entrelazados van a conectar con el receptor y provocar su interés. El concepto puede ser presentado con un estilo narrativo específico o tono. El tono es la emoción principal que se emplea de manera consistente en la narración y puede ser formal, familiar, humorístico, trágico, entre otros. Resulta de gran importanica considerar las emociones que podemos provocar en el lector para cear una mejor experiencia y cautivar. 
Tanto la idea de comunicación como el concepto expresan el tema a través del título y subtítulos, la imagen principal, la ambientación y los elementos de identificación (Ver Imagen 1).


Imagen 1. Bio-infografía. Diseño: Estefanía Reyes de la Rosa, estudiante del curso de Infodiseño, Diseño Gráfico, IADA, UACJ.

3. Título y subtítulos. Involucran dos dimensiones: La primera trata del contenido o lo que dicen. Aquí se incluyen las palabras clave del tema que hacen alusión y que conectan con el tópico o tema de manera inmediata. La segunda presenta el cómo lo dicen, en qué tono y apelando a qué audiencia. La redacción debe ser congruente con el concepto de diseño, y también representa la oportunidad de llamar la atención de forma creativa e innovadora. El reto es que la redacción debe ser breve y clara, pero con un estilo narrativo creativo que conecte con conceptos significativos para la audiencia.  
Por otro lado, la selección de la fuente tipográfica para un título o subtítulo demanda fuerza y sencillez. Se debe realizar una elección propia al estilo del diseño que se ha definido, es decir, la tipografía juega un papel fundamental en el diseño de las infografías, pues es el factor principal para que el diseño de información sea legible. Para el título y subtítulos se puede usar la fuente sólo en mayúsculas o en mayúsculas y minúsculas.  
4.Imagen principal. La imagen principal tiene el papel de expresar cuál es el tema del que se habla y de llamar la atención del receptor. Será el punto de enfoque o énfasis, la imagen debe conseguir ser el punto de interés y se va a lograr por su ubicación estratégica y compositiva, su tamaño, sus colores y técnica de ilustración o fotográfica. En ella el estilo, técnica de representación y expresión deben ser congruentes con el concepto de diseño y con el perfil del receptor. La imagen principal debe conectar con significados, ideas, valores, intereses, experiencias, y expectativas del receptor, de esta manera logrará ser atractiva e interesante (Ver Imagen 2). La imagen principal debe describir los conceptos más relevantes del tema y ser congruente con la idea de comunicación. 


Imagen 2. Infografía. Diseño: Abel Claudio Sotelo, estudiante del curso de Infodiseño, Diseño Gráfico, IADA, UACJ.

5.Ambientación y elementos de identificación: La ambientación de la infografía es el fondo o el escenario, es el campo visual en el que se ubicarán todos los elementos como textos e imágenes. Este escenario también debe conectar con el tema a través de crear un ambiente que se relacione con la idea de comunicación. Puede provocar emociones y evocar lugares o épocas. Al mismo tiempo el escenario debe facilitar la lectura, debe guiar la mirada y brindar el contraste necesario para percibir textos e imágenes. 
En cuanto a los elementos de identificación del tema: imágenes, pictogramas, sistemas visuales y el color deben provenir del tema para que contribuyan a ubicarse al lector. En este sentido Ware (2004) insiste en que lo mejor en el diseño de sistemas visuales es retomar las convenciones gráficas de la cultura visual del lector y adherirse a ellas de manera consistente para reducir esfuerzos. 
A continuación, la ?capa dos? se enfoca en la organización de la información y las estrategias que facilitan la lectura.

CAPA DOS “Estructura comunicativa e información”
El segundo aspecto a desarrollar tiene que ver con el objetivo de comunicación. Los elementos de esta capa conforman el sistema visual de la infografía y tienen la tarea de facilitar la lectura de la información y la interacción con el lector. 
 Si la ?capa uno? es para llamar la atención y especificar el tema a tratar; la ?capa dos? es la disposición de la información en una composición que guíe la mirada del lector y promeva una interacción dinámica y cautivadora. 
En esta tarea participa la estructura analítica, la composición, organización y jerarquización de los elementos de la infografía. Existen muchas maneras de estructurar la información. El empleo de retículas facilita la organización de la información de manera ordenada visualmente. La alineación horizontal y vertical de los elementos empleados proporciona una estructura de rápido reconocimiento con certeza, familiaridad, comodidad y tranquilidad para leer la infografía con ahorro de energía. 
1.Estructura analítica: La composición general de la infografía tomará forma o se estructurará dependiendo de lo que se pretende que el lector haga, ya sea que conozca las partes de un objeto, que entienda cómo evolucionó un concepto, o que compare dos situaciones de un fenómeno, por mencionar algunos ejemplos. La composición debe organizarse de tal forma que facilite ese tipo de pensamiento, sin descuidar el balance o equilibrio para mantener la armonía visual e incluir el ritmo o movimiento que va a proporcionar dinamismo a la infografía. Por ejemplo, para conocer las partes de un objeto, se separan las partes y se disponen alrededor. Si queremos entender la evolución de un concepto, creamos una línea de tiempo. Si deseamos comparar, dividimos en dos el espacio y mostramos un aspecto enfrente del otro. Para hacer esto, podemos auxiliarnos de esquemas que con propósitos educativos han desarrollado educadores como Pimienta (2008) que nos ofrece cuadros, diagramas, mapas cognitivos, matrices y esquemas que podemos considerar para este propósito.
Para desarrollar esta tarea de organizar y componer los elementos de la infografía con una estructura analítica la retícula es la herramienta básica, disponiendo en la mancha tipográfica el número y la combinación de columnas que ayuden a disponer el texto y el material de manera lineal, circular, aleatoria u otras. Es importante recordar que se busca conducir el acto de ver y de construir conocimiento. Igualmente se puede dividir los espacios en subtemas, en una proporción que corresponda a las categorías establecidas de la información, siguiendo el principio de divide y vencerás. El diseñador se debe preguntar ¿La composición facilita el recorrido de la mirada? ¿Promueve una interacción dinámica y constructiva? ¿Es claro dónde iniciar la lecura? ¿La disposición de los elementos crea una sensación de continuidad? ¿Qué tipo de proceso mental se pretende que haga el lector? (Ver Imagen 3).


Imagen 3. Infografía. Diseño: Astrid Jaqueline Luna Pérez, estudiante del curso de Infodiseño, Diseño Gráfico, IADA, UACJ.

2.Imágenes: En este rubro están incluidos pictogramas, isotipia, ilustraciones, fotografías, mapas e imágenes que conforman un importante subsistema visual. Estos elementos trabajan en equipo con los textos, además de ser congruentes con la idea de comunicación y el concepto. Su función, igual que el texto, es proporcionar información y facilitar la comprensión de los conceptos. De ninguna manera es decorativa. Cada elemento tiene una tarea que realizar, si no tiene nada qué hacer no tiene por qué estar allí. Y el conjunto de imágenes debe tener armonía y unidad, por la repetición  consistente de sus elementos constitutivos como líneas, curvas, formas, colores, estilos y proporciones.
Para darse idea de los contenidos, el lector primero explorará las imágenes y después considerará leer los textos; por esta razón la imagen debe ser cuidadosamente seleccionada y desarrollada. Por su parte el diseñador debe tener absoluto entendimiento de qué quiere decir a través de las imágenes y cómo presentarlas, es decir, las imágenes son contenido e intención, la imagen no es neutral. Por otro lado, el estilo y técnica empleadas para representarlas depende de la cantidad de información que se quiere ofrecer. Por ejemplo, una fotografía, por ser icónica, proporciona más datos que una ilustración. Por lo tanto, una ilustración ofrece una visión más sintética para un tema que requiere menos información. En resumen, hay que desarrollar con las imágenes empleadas un subsistema visual coherente, congruente, claro, orientador y útil.
3.Texto: Más allá de una ortografía cuidadosa y pulida, se debe redactar con sumo cuidado y creatividad. No sólo hay que resumir la información, sino ofrecer un estilo atractivo y congruente con la idea de comunicación y el concepto de diseño. Además, se requiere desarrollar el contenido con un estilo narrativo que conecte con el lector, así como cuidar la fluidez que permita leer con facilidad y pasar de un párrafo a otro. Esta es labor de un copy, pero no siempre tenemos acceso a él.
Por otra parte, se debe cuidar el diseño editorial, es decir la selección de la fuente tipográfica y sus características de párrafo en el acomodo de la retícula.  En cuanto a los textos, se recomienda usar bajas o minúsculas con fuentes clásicas que ofrezcan una familia amplia, que aseguren la claridad y la legibilidad.  Es importante cuidar el contraste con el fondo de los textos, sobre todo si se ponen fotografías o imágenes de base, que no es recomendable. Como un subsistema visual de la infografía, los subtítulos y textos deben mantener de manera consistente tamaños y formatos que ayuden al lector a entender qué función están realizando, a qué sección de la infografía corresponde y qué jerarquía tienen. Se debe cuidar la proporción con la imagen, con la jerarquía y los demás textos.
4.Color: El color, en la práctica del diseño de la infografía es una herramienta fundamental, que tiene una labor compleja y le da sentido a los demás elementos visuales. La paleta de color seleccionada y las armonías igualmente trabajan en conjunto con el texto y las imágenes. El color es un subsistema que trabaja en equipo con los demás elementos en la labor de facilitar la lectura e interpretación. Los colores contribuyen a establecer conexiones de los contenidos y las intenciones con las experiencias previas del lector y los significados que les atribuirá, por lo que deben manejarse con precisión y con suficiente conocimiento sobre el grupo meta y su cultura visual así como con el orden natural. Se debe crear una paleta de colores y aplicarla de manera estratégica y consistente para contribuir en la construcción del sistema de comunicación visual (Lipton, 2007). 
5.Gráficas: Se denomina gráfica a “aquella representación visual a partir de la cual pueden representarse e interpretarse valores generalmente numéricos” (Castillero, 2018). El propósito de la gráfica es facilitar la observación e interpretación de las variables, las frecuencias o proporciones de los valores cuantitativos. Es fundamental el entendimiento de la información a presentar, ya que no es sencillo pasar de una cantidad de datos a una sencilla gráfica. Las gráficas ayudan a mostrar de forma sintetizada datos relevantes sobre el tema para que los lectores construyan su entendimiento sobre los aspectos numéricos del tema. Existen mucho tipos y no sirven para lo mismo, por lo que se debe ser cuidadoso en la selección. Están las gráficas de barras para comparar, las gráficas de mapas para ubicar los datos geográficamente, las gráficas de línea para mostrar tendencias o comportamientos y comparar, las gráficas de pastel para comparar valores relativos, los diagramas de dispersión para una visualización compacta y general de datos, las tablas para mostrar datos bidimensionales y amplios, entre muchos otros recursos. Existen herramientas en línea muy prácticos para construir estas gráficas.
A continuación, se verá la ?capa tres? que se dedica a las minuciosidades que determinan la calidad de un proyecto de infodiseño.

CAPA TRES “Detalles” 
Una vez que están definidas las características generales de la propuesta de diseño, con un prototipo en desarrollo avanzado, es momento de cuidar los detalles que contribuirán de manera importante a lograr el objetivo del proyecto. Esto requiere invertir tiempo y atención especial en la integración e interacción entre textos e imágenes, en la constitución de unidades de contenido, en la claridad de las categorías de información y en el impacto comunicacional y educativo. 
1.Integración e interacción de textos e imágenes: Es importante desarrollar un profundo conocimiento sobre el lenguaje escrito y el de las imágenes, “debemos aprender las convenciones del lenguaje que empleamos, entre más lo conozcamos, más claridad habrá en su empleo” (Ware, 2004, p. 6). Este conocimiento es fundamental para el diseñador gráfico y en Infodiseño se pone a prueba. En esta etapa del proceso es necesario revisar el trabajo individual y en conjunto de imágenes y textos, es decir, revisar la información que proporcionan de manera colaborativa. No debe haber duplicidad entre imagen y texto que produzca redundancia, sino información complementaria. La relación significativa entre imagen y texto puede variar en los niveles denotativos y connotativos, cuando el texto funciona como anclaje o relevo. Un ejemplo de ello es la función de anclaje que es guiar la interpretación precisa de lo que queremos destacar de la imagen. La función de relevo trae significados ajenos a la imagen que crean nuevas interpretaciones (Barthes, 2017).
2.Unidades de contenido. Es importante definir las unidades de contenido, o sea las conformadas por un subtítulo, texto e imagen. Revisar que cada unidad sea identificable y discriminada. Que no se mezclen con otras unidades confundiendo al lector. Cada unidad debe tener la articulación o separación suficiente para distinguirla de las demás ya sea con espacio, líneas, recuadros u otros recursos visuales (Ver Imagen 4). Para esto las leyes de la Percepción como Proximidad, Semejanza y Continuidad, entre otras, nos ayudan a conformar estas unidades de contenido y facilitar su lectura.


Imagen 4. Infografía. Diseño: Lucero Judith Bañuelas González, estudiante del curso de Infodiseño.

3.Categorías de información. Como sistema visual que es la infografía, debe haber claridad en las categorías de texto e imagen. Se establecen por su ubicación en el espacio, por el tamaño, por los recursos visuales empleados para destacar la información, así como por la manera de agrupar los elementos. El lector en su esfuerzo por entender el sistema visual que se le presenta, busca primeramente identificar lo más importante para iniciar allí la lectura. Debemos crear categorías o niveles claros, evidentes, fáciles de identificar, que en algunos casos guíen el orden de la lectura.
4.Impacto comunicacional y educativo: Basados en los objetivos propuestos desde un inicio, se puede preguntar: ¿Qué lecturas promueve? ¿Qué idea central queda? ¿Qué conceptos destacan? ¿Qué perspectiva sobre el tema se percibe? Y de esta manera evaluar previamente el impacto que llegará a producir una vez que se publique.
Hasta aquí se ha descrito las Tres Capas de las Infografías que se desarrollan en orden lineal, una por una, pero se van afinando y retroalimentando constantemente por lo que podemos regresar a la capa anterior para revisar las decisiones tomadas y proporcionar más definición al proyecto infográfico en un proceso iterativo.

Desarrollo en el Taller
Para lograr la apropiación de la teoría expuesta en la Tres Capas de la Infografía la teoría constructivista nos es muy útil. Una manera en que el estudiante puede entender mejor los conceptos teóricos es trabajando en el desarrollo de infografías al mismo tiempo que aplica los conceptos teóricos y explora recursos, técnicas y medios.  La propuesta de esta aproximación pedagógica consiste en que desde el inicio del taller los estudiantes desarrollen infografías y acompañarlos así en su experiencia de aprendizaje. 
Poco a poco, los proyectos deben crecer en complejidad.  Es importante incluir el diálogo y la reflexión con los estudiantes sobre los resultados, de tal modo que los conceptos asimilados a través de la práctica y la retroalimentación continua contribuyan con el entendimiento del estudiante sobre este proceso de diseño. 
De igual manera la educación del diseño y específicamente del diseño de la información facilita la interacción, el trabajo colaborativo, la investigación, la interdisciplinariedad, e incluso el emprendimiento (Minervini, 2005). Se pueden emplear las plataformas de educación a distancia y además lograr una fuerte conexión con la comunidad si se exploran temas de la vida real y problemas cotidianos de la comunidad.
Es importante que el docente diseñe la experiencia de aprendizaje y cada proyecto a desarrollar por los estudiantes. Sherwin (2010) en su libro de Taller Creativo propone cinco pasos para cada proyecto:
1. Nombre de la Infografía.
2. Tiempo límite para buscar la información y generar la propuesta.
3. Área de enfoque que explorarán: Capa uno, dos o tres, la aplicación o medio y tecnología a emplear.
4. Descripción de la Infografía, los objetivos a perseguir y las limitaciones del medio.
5. Caminos para desarrollar las soluciones y poner a prueba las habilidades de los estudiantes.
La reflexión juega un papel muy valioso durante el proceso de aprendizaje (Shön, 2016), así como el intercambio de ideas para lograr el objetivo que se persigue y cómo los elementos de diseño y las decisiones que toman se alinean y contribuyen al desarrollo del producto.

Conclusión
La estrategia didáctica aquí planteada ofrece una guía para elaborar infografías para educadores en el Taller de Diseño que promuevan el entendimiento de la función de este medio de información y educación. Siendo una labor compleja, el diseño de la información requiere del dominio de la alfabetidad visual y las competencias para abordar la diversidad de temas a abordar. Las tres capas de una infografía han dividido la labor que realiza este medio informativo para facilitar la comprensión del proceso de diseño al explorarlo en el aula por el educador o de manera autodidácta. La ?capa uno? desarrolla el tema y el enfoque, la ?capa dos? la composición y estructura del sistema de comunicación visual y la ?capa tres? los detalles de la interacción de todos los elementos que confirman la infografía.
La conducción del taller de Infodiseño debe incluir la reflexión y el diálogo en un proceso pedagógico que incorpore la teoría con la práctica. Representa una oportunidad para explorar el trabajo colaborativo, interdisciplinario, de investigación, así como de acercamiento a la comunidad y su entorno para entender la responsabilidad social del diseñador gráfico en la construcción de una cultura sostenible.
El futuro del Infodiseño se vuelve cada vez más claro en su función de facilitar la información en todos los ambientes y con todas las tecnologías. La realidad virtual, la realidad aumentada, la inclusión de la multi-sensorialidad contribuirán a hacer de las infografías experiencias más memorables y efectivas herramientas de información que representan un medio adaptable, flexible y eficaz para contribuir en la mejora de la calidad de vida de la sociedad.


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