Estampitas indecentes arrojadas al mar

Evocaciones queer/cuir de lo sagrado

Resumen

Este artículo examina las evocaciones queer/cuir de imágenes religiosas en el arte contemporáneo latinoamericano desde el campo de los estudios visuales. Más que describir intervenciones sobre iconografías cristianas, el trabajo analiza cómo estas prácticas reconfiguran los regímenes de visibilidad que organizan lo sagrado. La hipótesis central sostiene que dichas evocaciones no operan como meras relecturas, sino como dispositivos críticos que alteran la distribución de lo sensible, desplazando los límites de lo visible, lo decible y lo legítimo.

El corpus incluye obras de Giuseppe Campuzano, Gabriel García Román, Harajuku Man, Julia Santa Putricia y Marcos López, en las que la reapropiación de imágenes devocionales produce desplazamientos semánticos y políticos. A través de estas producciones, lo sagrado deja de ser un territorio fijo para devenir un campo de disputa atravesado por cuestiones de género, cuerpo, archivo y memoria.

La noción de “mirada indecente” se propone como herramienta analítica para comprender estas operaciones. Lejos de remitir únicamente a la transgresión moral, esta mirada actúa sobre las condiciones de visibilidad, desestabilizando los encuadres normativos y evidenciando el carácter construido de las imágenes religiosas.

Metodológicamente, el artículo articula aportes de Rancière, Butler, Didi-Huberman y Bredekamp, entendiendo las imágenes como agentes activos que producen efectos: interrumpen temporalidades, reconfiguran cuerpos y redistribuyen lo visible. En este marco, las evocaciones queer/cuir no solo cuestionan la tradición iconográfica, sino que habilitan nuevas formas de representación y de experiencia sensible, produciendo condiciones de visibilidad para cuerpos históricamente excluidos.